TEORÍA Y ACTIVIDADES SOBRE LA LITERATURA REALISTA ESPAÑOLA. SIGLO XIX. 4º ESO
Apuntes para 4º ESO.
LA LITERATURA DE FIN DE SIGLO
El modernismo. Rubén Darío
El modernismo es el movimiento literario propio del ámbito hispánico vinculado al Fin de Siglo.
El máximo representante del modernismo fue el poeta nicaragüense Rubén Darío, autor de Azul (1888), Prosas profanas (1896) y Cantos de vida y esperanza ((1905). En España, participaron del modernismo autores como Ramón Mª del Valle – Inclán o Juan Ramón Jiménez.
Las principales características del modernismo literario son las siguientes:
Rechazo del presente, es decir, un anhelo de evasión de la realidad por medio de la literatura. Frente a la vida cotidiana, los poemas recrean cuentos de hadas o la mitología y se ambientan en lugares exóticos o refinados, como China o París.
Ante la falta de sentido de la existencia sienten aburrimiento, melancolía, angustia o insatisfacción vital.
Usan símbolos como el azul, el cisne o el jardín para representar el ideal o la belleza. Otra característica es el erotismo y la sensualidad.
Por último, los modernistas se esfuerzan por renovar la lengua poética: predomina el verso alejandrino y un léxico inusual, exquisito y cargado de referencias sensoriales.
Un buen ejemplo de esta poesía es la Sonatina, de Rubén Darío. (libro de texto, página 114).
La generación del 98
El sentimiento de crisis finisecular se agudizó en España tras la pérdida de las últimas colonias de ultramar (Cuba y Filipinas) en el llamado desastre del 98.
Se conoce como generación del 98 a un grupo de autores que participaron, también, del espíritu Fin de Siglo, y que presentan como rasgo distintivo la preocupación por la regeneración de España.
El núcleo del grupo lo forman Miguel de Unamuno, Pío Baroja y Azorín, y en él se incluye también a Antonio Machado y Ramón Mª del Valle Inclán.
Las novelas de 1902
En 1902 se publicaron cuatro novelas que marcaron el inicio de la renovación novelística del primer tercio del siglo XX.
En estas novelas hallamos los rasgos propios de la narrativa de Fin de Siglo:
La voluntad de superación del realismo. En estos relatos prevalece la expresión de la subjetividad y del mundo interior de los personajes, frente al reflejo de la realidad exterior propia de la novela del siglo XIX.
El pesimismo y la conciencia de sinsentido de la vida. Los protagonistas, abúlicos y desorientados, _en particular, Antonio Azorín en La voluntad y Fernando Ossorio en Camino de perfección, se caracterizan por la falta de convicciones profundas y de voluntad de vivir.
La preocupación por la realidad española de la época. Se critican el poder excesivo de la Iglesia y el Ejército, el caciquismo y la incultura y se proponen medidas de carácter regeneracionista.
La renovación estilística, que oscila entre la prosa musical y preciosista de Valle, las frases cortas de Azorín o el estilo antirretórico de Baroja.
Pío Baroja
Baroja se instala en la tradición realista, pero renuncia a la pretensión de objetividad e incorpora las inquietudes existenciales propias del Fin de siglo.
En las novelas de Baroja, la vida se concibe como una lucha incesante que carece de finalidad. Esta confrontación produce una angustia ante la que caben dos posibilidades: la aventura continua (como en Las inquietudes de Shanti Andía (1911), La busca (1904) o Zalacaín el aventurero (1908). En otros casos, los personajes tratan de aliviar el sufrimiento mediante la ataraxia: estado de equilibrio y serenidad caracterizado por la ausencia de todo temor o pasión que pueda turbar el ánimo. Es el caso de Andrés Hurtado, protagonista de El árbol de la ciencia (1911), un médico que fracasa en su pretensión de hallar en la ciencia la respuesta a las preguntas últimas. El suicidio final expresa el pesimismo de la novela.
José Martínez Ruiz. Azorín
Toma su seudónimo de Antonio Azorín, protagonista de la trilogía formada por La voluntad, Antonio Azorín y Las confesiones de un pequeño filósofo.
El tema fundamental de la narrativa de Azorín es la melancolía por el paso del tiempo, entendido como un fluir inexorable hacia la muerte y la extinción. Encontramos este tema en algunas de sus obras más destacadas:
Las confesiones de un pequeño filósofo (1904) es una novela de carácter autobiográfico, formada por estampas de la infancia, interno en un colegio religioso en Yecla, Murcia.
Castilla (1912) es un volumen de doce textos a medio camino entre el ensayo y el cuento. En ellos, Azorín recrea personajes de obras maestras de la literatura española (La Celestina, Lazarillo de Tormes...) o bien describe la ruina y el abandono de los pueblos y ciudades castellanas, como expresión de la decadencia de España.
En las obras de Azorín lo importante no es la acción, sino las sensaciones e ideas de los personajes. La descripción y la reflexión predominan, por tanto, sobre la narración de acontecimientos.
Miguel de Unamuno
Unamuno concibe la novela como cauce de expresión de los problemas filosóficos.
Las novelas de Unamuno plantean profundas inquietudes existenciales:
Ansia de inmortalidad. El miedo a la finitud y el deseo de perdurar llevan al ser humano a creer en Dios y en la vida eterna, a pesar de que la razón contradice esa creencia. Es el tema principal de la novela San Manuel Bueno mártir (1930), protagonizada por un sacerdote que ha perdido la fe, pero considera que el consuelo de la religión es necesario para sus feligreses; y es el eje del ensayo Del sentimiento trágico de la vida (1912).
Concepción de la vida como ficción. Augusto Pérez, el protagonista de Niebla (1914) se enfrenta con su creador - el propio Unamuno – y trata de controlar una vida que no es más que un relato en la imaginación del autor. Se establece de esta manera un paralelismo entre la relación del personaje con su autor y la del hombre con Dios.
La preocupación por la realidad de España, característica del 98 se refleja en Abel Sánchez, (1917) , obra en que denuncia la envidia y el tradicional cainismo hispánico. En este relato, como en las otras novelas del autor, cobra especial importancia el diálogo, frente a la casi total ausencia de descripciones.
Antonio Machado
Las dos obras más importantes de Antonio Machado son los poemarios Soledades, galerías y otros poemas y Campos de Castilla.
En Soledades (1903 – 1907), Machado expresa sentimientos universales (soledad, anhelo de trascendencia, angustia por el paso del tiempo y la muerte...) por medio de elementos del paisaje que adquieren valor simbólico. Entre los símbolos más frecuentes se encuentran la tarde (desilusión, melancolía o presentimiento de la muerte); la fuente (ilusiones o esperanzas, o bien monotonía de la existencia); el camino o el río (vida, paso del tiempo); y el viento (soledad).
Campos de Castilla (1912- 1917) es, por su parte, un libro heterogéneo, formado por distintas secciones:
Una serie de poemas descriptivos que ponen de relieve la belleza del paisaje castellano, pero también el atraso o la ignorancia de su gente. Esta preocupación por la realidad de España lo entronca en la generación del 98.
El romance Las tierras de Alvargonzález , un poema narrativo que cuenta el asesinato de un hacendado por sus hijos mayores.
Los Proverbios y cantares, un conjunto de poemas breves, de carácter sentencioso o filosófico.
Un ciclo de composiciones dedicadas a Leonor, en las que el poeta recuerda emocionadamente a su esposa.
USEMOS LA I.A.
Los siguientes fragmentos han perdido su autor y su título. ¿Puedes ayudarles a encontrarlos en estas listas descolocadas ?
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AUTORES: Benito Pérez Galdós. Emilia Pardo Bazán. Leopoldo Alias Clarín. Vicente Blasco Ibáñez. |
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TÍTULOS: La Barraca (1898). Fortunata y Jacinta (1887). La Regenta. La sirena negra (1908) |
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TEXTO 1: ….................................................es una novela naturalista ambientada en la huerta valenciana que narra la tragedia de Batiste, un agricultor forastero acosado por sus vecinos. Tras ocupar tierras abandonadas por el tío Barret, Batiste sufre hostilidad, exclusión y violencia, instigado por el líder local Pimentó, resultando en la destrucción de su hogar y su ruina.
Puntos clave de la obra:
La obra refleja una lucha entre la desesperación por sobrevivir y la crueldad de un colectivo que actúa por impulsos ciegos.
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TEXTO 2: ….............................................................(…....), de ............................................................ es considerada la obra cumbre de la novela realista española y un retrato magistral del Madrid del siglo XIX. El Conflicto Central La trama gira en torno a un triángulo amoroso marcado por la diferencia de clases:
Desarrollo de la Trama
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TEXTO 3. ............................................es una de las novelas más oscuras y psicológicas de............. …................. En esta obra, la autora se aleja de su etapa naturalista más pura para adentrarse en el simbolismo y el decadentismo de principios del siglo XX. Argumento y temática La historia se centra en Gaspar de Montenegro, un aristócrata madrileño desencantado y solitario que vive obsesionado con la muerte, a la que denomina metafóricamente como la "sirena negra".
Puedes leer la obra completa de forma gratuita a través de la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes
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TEXTO 4: .................................es la obra cumbre de ...................................................., publicada en dos tomos entre 1884 y 1885. Está considerada como una de las piezas más importantes de la literatura española del siglo XIX y el máximo exponente del realismo y el naturalismo en España.
Argumento y Escenario La novela se desarrolla en la ciudad ficticia de Vetusta (un trasunto de Oviedo), descrita como una ciudad provinciana, gris y asfixiante. La historia sigue a Ana Ozores, una mujer joven y sensible casada en un matrimonio de conveniencia con don Víctor Quintanar, el antiguo regente de la Audiencia (de ahí el apodo de la protagonista).
Conflictos y Personajes Principales Ana vive atrapada en un profundo sentimiento de vacío y frustración. Su lucha interna se debate entre dos influencias masculinas opuestas:
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