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TEMA 3. RENACIMIENTO Y BARROCO EN LA LITERATURA UNIVERSAL. Prof: Suna
1. LA NARRATIVA DEL RENACIMIENTO Y EL BARROCO.
LITERATURA UNIVERSAL
Índice: Presentación en Genially
1. 1. EL RENACIMIENTO
El Renacimiento es un movimiento cultural que surge en Italia en el siglo XIV – con las tres grandes figuras del Trecento literario: Dante, Bocaccio y Petrarca_ y se extiende por Europa hasta alcancar su plenitud en el siglo XVI.
CARACTERÍSTICAS:
Antropocentrismo
Humanismo
Neoplatonismo
Nuevas formas de espiritualidad
EL ANTROPOCENTRISMO
Es una nueva mentalidad que defiende la capacidad del ser humano para forjarse a sí mismo libremente, y para conocer y dominar el mundo.. Sus características son:
1.- La exaltación de la vida terrenal y del goce de la existencia.
El vitalismo caracteriza la obra de Boccaccio o Rabelais.
Se recupera el tópico del carpe diem recreado por poetas renacentistas como Bernardo de Tasso, Garcilaso de la Vega o Pierre de Ronsard.
2.- Despertar de la conciencia individual.
Aparece el ensayo como género literario, creado por Montaigne.
Se produce el descubrimiento del yo como protagonista de una vida propia, caracterizada por un mundo interior y una visión de la realidad singulares.
3.- Defensa de la dignidad de la persona.
Esta idea aparece en obras como el Discurso de la dignidad del hombre (1486) de Giani Pico de la Mirandola o el Diálogo de la dignidad del hombre (1546) de Fernán Pérez de Oliva.
EL HUMANISMO
Se conoce como humanismo un movimiento de recuperación – traducción, estudio e imitación- de los autores griegos y latinos que tiene en el aprovechamiento de la mitología una de sus facetas características.
Características:
Invención de la imprenta y autores clásicos. Para los humanistas, la familiaridad con los autores clásicos – favorecida por la invención de la imprenta, hacia 1450, por Johannes Gutenberg – es la base de todo conocimiento, el cual perfecciona y dignifica al ser humano.
Valoración de las artes y las letras gracias al mecenazgo. Papas, reyes, nobles y burgueses patrocinarion a artistas y escritores . Las grandes familias italianas hicieron posibles las obras de Rafael, Miguel Angel o Tiziano.
EL NEOPLATONISMO
Fue la filosofía dominante en el Renacimiento. Para el filósofo griego Platón, el mundo sensible es un reflejo del mundo de las ideas. Ello provoca una tendencia a la idealización del mundo material.
Es primordial el tema del amor: la belleza de la mujer, es un reflejo de la belleza divina. El amor deja de ser un impulso pecaminoso para convertirse en una forma de acceso a la trascendencia.
LAS NUEVAS FORMAS DE ESPIRITUALIDAD
El antropocentrismo renacentista se opone al teocentrismo medieval: el ser humano se reconoce hecho por Dios, pero comienza a conquistar su autonomía. Hay una nueva relación con la divinidad. Se defiende una religiosidad interior, que permita una comunicación directa, auténtica, con Dios, así como el retorno a las fuentes del cristianismo y a los textos originales.
Por otra parte, surgen cambios en la iglesia: la Reforma Protestante y la Contrarreforma, el erasmismo y la poesía mística. Pero también se libran las guerras de religión, que devastan Europa
1.2. DANTE Y LA DIVINA COMEDIA
El poeta toscano Dante Alighierri (1265 – 1321) es autor de una de las obras clave de la literatura occidenta: la Divina comedia, fuente constante de inspiración para la litreratura y el arte posteriores. Su producción literaria se inscribe en el “Dolce stil nuovo”. Su amor por Beatriz inspira sus principales obras: Vida nueva y, sobre todo, la Divina comedia.
Biografía:
Dante nació en Florencia. Se enamoró de Beatriz, al parecer casada y prematuramente fallecida. Partició en las disuptas entre güelfos (partidarios del poder papal) y gibelinos (defensores del Sacro Imperio Romano Germánico). En 1301, cuando el grupo al que pertenecía es derrotado fue condenado al exilio. Nunca regresó a su ciudad natal. Se instaló en Rávena, donde murió.
DIVINA COMEDIA
Es la obra maestra de Dante. Fue compuesta entre 1304 y 1321. La obra se compone de una extensa serie de tercetos encadenados y organizados en tres partes: Infierno, Purgatorio y Paraíso. En ella se narra el viaje moral que realiza el protagonista - el propio Dante- desde el desconcierto en el que se encuentra en la mitad del camino de su vida hasta su salvación final.
ESTRUCTURA DE LA OBRA
Infierno: El protagonista se ha extraviado en una selva oscura, alegoría de la vida en pecado, y desciende al infierno, donde están representados todos los pecados y sus castigos. Recorre el infierno guiado por Virgilio y juntos encuentran los espíritus de los personajes de la historia, de la ficción o pertenecientes a la vida político y social de la Italia de la época.
Purgatorio: Los dos personajes ascienden por una montaña, en un camino de purificación en el que el remordimiento por los pecados se mezcla con la esperanza por la salvación. En lo alto se encuentra el paraíso terrenal, en el que Virgilio es sustituido por Beatriz para acompañar al protagonista hasta el final de su viaje.
Paraíso: está organizado en nueve cielos. En ellos se gradúan las distintas virtudes: templanza, prudencia, fortaleza... hasta llegar al décimo cielo o Empíreo, en el que se goza de la visión directa de Dios. Finalmente, Beatriz permite al emisor alcanzar la redención, y el poema termina con la contemplación del poder del amor.
1.3. BOCACCIO Y EL DECAMERÓN
El Decamerón de una obra compuesta por cien novellas o relatos breves narrados por diez jóvenes, siete hombres y tres mujeres, que se reúnen a lo largo de diez jornadas en las afueras de Florencia huyendo de la peste
BOCCACCIO (1313- 1375)
Se desconoce el lugar exacto de su nacimiento. Residió gran parte de su vida en Florencia. Fue testigo de la epidemia de peste en 1348. Fue amigo personal de Petrarca y gran admirador de Dante. En 1331, fonoció a Fiammetta. La Elegía de madonna Fiammetta fue modelo de novela sentimental. También fue autor del Corbaccio, ejemplo de literatura misógina.
ESTRUCTURA NARRATIVA DEL DECAMERÓN
El texto responde a la técnica de la narración enmarcada, que en el Decamerón se organiza en cuatro niveles de ficción:
Nivel 1: Se incluye el proemio o prólogo de la obra y la conclusión. El autor se dirige a las lectoras y expresa el propósito del libro: prestar “algún alivio”y, a la vez, aportar un útil consejo a aquellas mujeres que sufren por causa del amor.
Nivel 2: Constituye el marco narrativo, en el que se detallan los horrores de la peste de 1348, se presenta a los diez jóvenes narradores y se describe el lugar (locus amoenus).
Nivel 3: está formado por los cien relatos autónomos (relatos enmarcados) que los jóvenes cuentan durante estos diez días.
Nivel
4
: algunos de estos cien relatos incluyen un cuento narrado por
uno de los personajes para justificar sus actos o ejemplificar una
idea, según el procedimiento de las cajas chinas.
TEMAS
La pasión erótica – a menudo con alusiones sexualmente explícitas- y el ingenio o la astucia de los personajes para conseguir sus objetivos.
APORTACIONES
El objetivo de la obra es entretener y divertir a los lectores. Se caracteriza por la búsqueda de efectos cómicos y por una total ausencia del afán moralizante propio de la didáctica medieval.
El realismo en la descripción de personajes, que no son héroes ni caballeros, sino, en su mayoría representantes de la incipiente burguesía.
1.4. EL NACIMIENTO DE LA NARRATIVA MODERNA
En la segunda mitad del siglo XVI y en los primeros años del siglo XVII, coincidiendo con el final del Renacimiento y con el inicio del Barroco, se produce una transformación radical en la novela europea.
Pasamos de una narrativa protagonizada por personajes heroicos o idealizados, que se desenvuelven en un entorno imaginario a una narrativa protagonizada por personajes antiheroicos o paródicos, que se desarrolla en una ambientación realista.
Las obras Lazarillo de Tormes, de autor anónimo, el Quijote, de Miguel de Cervantes, y Gargantúa y Pantagruel, de François Rabelais, inauguran la novela moderna.
LAZARILLO DE TORMES Y QUIJOTE: APORTACIONES A LA RENOVACIÓN DE LA NOVELA
Son novelas protagonizadas por antihéroes que evolucionan a lo largo de la obra. En ambos casos encontramos una recreación realista del espacio y de la sociedad de la época en la que fueron escritas.
El Lazarillo origina la novela picaresca, que alcanzará su cumbre con Guzmán de Alfarache, de Mateo Alemán, y será imitada fuera de España en obras como El aventurero simplicissimus, de Hans Hakob Christoph von Grimmelshausen. La picaresca influirá decisivamente en la novela inglesa del siglo XVIII (Henry Fielding, Samuel Rihardson y del siglo XIX (Charles Dickens).
El Lazarillo constituye uno de los primeros ejemplos del llamado Bildungsroman o novela de aprendizaje, cuyo protagonista, desarrolla su personalidad a lo largo del relato.
La originalidad del Quijote reside en algunos hallazgos – la metaficción, el uso de la ironía, la ambigüedad, la confusión de planos entre realidad y ficción o la utilización de la parodia como mecanismo generador e personajes o episodios- que serán profusamente utilizados en la narrativa de los siglos XIX y XX.
FRANÇOIS RABELAIS: GARGANTÚA Y PANTAGRUEL
Con el título unitario de Gargantúa y Pantagruel se conocen los cinco libros del escritor francés François Rabelais publicados entre 1534 y 1564. En ellos se narran las aventuras de Gargantúa, un gigante forzudo y glotón, pero también sabio y elocuente, y de su hijo Pantagruel.
ESTRATEGIAS PARA LA COMICIDAD
La exaltación del cuerpo. Las referencias a la comida, la bebida, las necesidades fisiológicas o la actividad sexual, a menudo con un lenguaje grosero, sirven al autor para subrayar la dimensión terrenal del ser humano.
Actitud paódica. Parodia la mitología, la épica y la literatura caballeresca. Pantagruel engendrará hombres con sus ventosidades o luchará contra los dipsodas, invasores de Utopía, orinando copiosamente sobre su campamento.
2. LA LÍRICA EN EL RENACIMIENTO Y EL BARROCO EN EUROPA
2.1. LA LÍRICA DEL RENACIMIENTO
PETRARCA
Biografía:
Nació en Arezzo, en la Toscana italiana.
Vivió en Francia, donde estudió los clásicos.
Probablemente, allí conoció a Laura de Noves, a quien dedicó su Cancionero.
En 1336 subió a la cima del Mont Ventoux, en los Alpes y escribió un relato al respecto.
Su pasión por los libros lo llevó a viajar por toda Europa.
Volvió a Italia y orientó su escritura hacia la filosofía moral.
Vivió sus últimos años en Arqué, cerca de Padua.
CANCIONERO
Está formado por un conjunto coherente de 366 poemas que conforman una secuencia narrativa, cuyo eje es la pasión amorosa no correspondida por el yo poético hacia Laura.
Estructura del Cancionero:
Soneto prólogo, Poemas in vita de Madonna Laura y Poemas in morte de Madonna Laura.
Características:
Alude a fechas y sucesos concretos: individualiza al yo poético, anclando las composiciones en la biografía del autor.
En el Cancionero, Laura es una mujer idealizada, descrita con metáforas ennoblecedoras que, convertidas en el tópico de la descriptio puellae, aparecerán en la poesía europea posterior. La asimilación de la poesía clásica hace de Petrarca un gran impulsor del humanismo.
PETRARQUISMO
El Cancionero se convirtió en modelo de imitación poética en Europa (Bembo y Tasso en Italia, Garclaso en España, la Pléyade en Francia), Las colecciones de poemas con características análogas reciben el nombre de cancioneros petrarquistas.
2.2. LA LÍRICA DEL BARROCO
España e Inglatera constituyen los dos principales focos de poesía lírica durante el barroco. En la lírica inglesa destacan los sonetos de William Shakespeare y la poesía metafísica de John Donne. En la poesía castellana, debemos señalar a Góngora, Quevedo, Lope de Vega y sor Juana Inés de la Cruz.
LOS SONETOS (1609) DE SHAKESPEARE
Son una colección de cincuenta y cuatro poemas organizados en dos partes. En la primera, (Sonetos 1-126) la dedicatoria es para Fair Youth, un hombre bello y joven. Se subdividen en: Sonetos 1-17 y Sonetos 18 – 126. En la segunda parte (Sonetos 127 – 154), el yo poético se dirige a Dark Lady.
LA POESÍA METAFÍSICA DE JOHN DONNE
Se puede estructurar en dos grupos: la lírica amorosa y la religiosa. La amorosa fue escrita durante su relación con Anne More. Celebran la plenitud del amor correspondido, tanto física como espiritualmente. Pertenecen a este bloque la mayor parte de sus Canciones y sonetos.
La lirica religiosa nace tras la muerte de su esposa y algunos hijos. Al ordenarse como sacerdote su poesía adquiere un tono más grave. Como los sonetos sacros o las Letanías, en los que se expresa una vivencia angustiada del paso del tiempo, de la enfermedad y de la muerte.
3. El TEATRO RENACENTISTA Y BARROCO.
LITERATURA UNIVERSAL.
3.1.- LAS GRANDES TRADICIONES TEATRALES EUROPEAS
Teatro isabelino. Incluye obras dramáticas escritas en Inglaterra durante los reinados de Isabel I (1559 – 1603) y Jacobo I (1603 – 1625). Sus principales representantes son Christopher Marlowe, Ben Jonson y William Shakespeare.
Teatro español del siglo de oro. En España, el género dramático alcanza su plenitud con Lope de Vega o Calderón de la Barca durante los reinados de Felipe III (1598 – 1621) y Felipe IV (1621 – 1665), en los que el esplendor de la literatura y las artes coincide con la decadencia política y económica del país.
Teatro clásico francés. En é se inscriben autores como Pierre Corneille, Jean Racine o Molière, cuyas obras se estrenan durante el reinado de Luis XIV (1642 – 1715).
A estas tres tradiciones habría que añadir la Comedia dell´arte italiana , piezas cómicas basadas en la improvisación a partir de un repertorio predeterminado de argumentos y situaciones, con una galería de máscaras y personajes tipificados. En ellas, el diálogo alternaba con el mimo, la acrobacia, la danza o la música.
3.2. EL BARROCO Y EL TEATRO EUROPEO
La edad de oro del teatro europeo se asocia a un nuevo movimiento cultural (ideológico, artístico y literario) con el nombre de Barroco.
El Barroco fue un periodo de crisis, marcado por la Guerra de los Treinta Años (1618 – 1648) y por la extensión de las monarquías absolutas.
Predomina una angustiada conciencia del paso del tiempo, de la inevitabilidad de la muerte, de la vanidad de todo lo terrenal o del desajuste entre apariencia y realidad, que da lugar a una profunda decepción vital.
El artista barroco pretende conmover o sacudir el ánimo del receptor, causando en él admiración, asombro o espanto. Ello explica la fascinación por la dificultad y las formas recargadas o el gusto por el contraste.
3.3. FACTORES DEL AUGE DEL TEATRO EN EL SIGLO XVII
Hay tres factores principales:
La instrumentalización política del teatro. Las monarquías europeas hicieron de este género literario un vehículo de propaganda o control ideológico.
Profesionalización de las compañías. El teatro se convierte en una actividad lucrativa. Algunos grandes dramaturgos de la época (Shakespeare, Molière) fueron, de hecho, actores, empresarios y directores de compañías teatrales.
Creación de locales específicos para la representación. Durante esta centuria aparecen los corrales de comedias en España y los teatros ingleses y franceses, a los que asiste un público ruidoso perteneciente a todos los estamentos sociales.
3.4. EL TEATRO DE WILLIAM SHAKESPEARE
El poeta y dramaturgo británico William Shakespeare es el máximo representante del teatro isabelino y una de las cimas – junto con Miguel de Cervantes_ de la literatura universal.
Biografía (1564 – 1616)
Nació en Stradford-upon-Avon (Reino Unido). Fue hijo de un comerciante
Se casó y tuvo tres hijos.
Hacia 1590, se asentó en Londres, donde alcanzó renombre como actor, dramaturgo y empresario de su propia compañía, que se instaló en el Teatro del Globo en 1599.
Tras el estreno de La tempestad (1611), su última obra, se retira a su pueblo natal, donde murió el 23 de abril de 1616.
OBRA DRAMÁTICA
Comedias:
Predominan los enredos amorosos pero hay variedad de temas:
De disfraz: Los dos hidalgos de Verona. Como gustéis.
Parecido entre gemelos: La comedia de los errores, Noche de reyes
Elementos sobrenaturales y mágicos: El sueño de una noche de verano, Cuento de invierno y La tempestad.
Comedias sombrías: El mercader de Venecia y Medida por medida.
Tragedias:
La indagación en las pasiones humanas (el amor, la venganza, los celos...) y la hondura de la complejidad de los personajes alcanza en las tragedias su máxima expresión. También pueden agruparse por temática:
Inspiradas en episodios de la historia de Roma: Julio César, Antonio y Cleopatra y Coriolano.
Grandes tragedias: Romeo y Julieta, Hamlet, Otelo, Macbeth y El rey Lear.
Dramas históricos:
Toman sus argumentos y personajes de la historia reciente de Inglaterra:
Ricardo II
Enrique IV
Enrique V
Enrique VI
Ricardo III
PERSONAJES
En la producción dramática de Shakespeare hallamos caracteres complejos, dotados de espesor psicológico, muy diferente de los tipos -galán, dama, gracioso...- propios de la comedia española del Siglo de Oro. Destacan los siguientes personajes: El rey Lear, Hamlet, Yago, Falstaff, Romeo y Julieta, Shylock, Próspero y Macbeth.
TEMAS E IDEOLOGÍA
Shakespeare es el dramaturgo total, que refleja en sus obras todos los temas, conflictos y pulsiones humanas. En sus tragedias – y en algunas comedias- predomina una visión pesimista, desengañada de la realidad y la condición humana.
Los tópicos del mundo como teatro de la vida como sueño, así como la presencia recurrente de estructuras metateatrales subrayan la fugacidad e inconsistencia de lo real.
La existencia, gobernada por pasiones incontrolables, se concibe como una sucesión caótica de acontecimientos, en la que la muerte y el sufrimiento son omnipresentes y arbitrarios.
CARACTERIZACIÓN FORMAL.
Estos son sus rasgos principales:
Construcción dramática. Presenta una estructura en cinco actos.
Importancia de los monólogos. Se caracterizan por su densidad ideológica y por su elaboración estilística.
Alternancia de prosa y verso. Los monólogos graves están escritos en verso, mientras que los personajes cómicos o de baja extracción hablan en prosa.
Ruptura de las tres unidades. La acción incorpora tramas secundarias y puede desarrollarse en diferentes lugares y en lapsos variables.
Variedad de registros. Consecuencia de la mezcla de lo trágico y lo cómico. Incluso en las tragedias aparece el personaje del clown o bufón.
3.5. EL TEATRO CLÁSICO FRANCÉS
Respeta, con algunas excepciones, la regla de las tres unidades y las piezas responden al decoro o buen gusto.
Los autores franceses buscan la verosimilitud y rechazan tanto los argumentos descabezados como los elementos de tipo fantástico o sobrenatural.
Se observa una nítida distinción genérica entre la tragedia y la comedia, frente a la mezcla de elementos trágicos y cómicos característicos de las obras de Shakespeare o del teatro español de la época.
LA TRAGEDIA: CORNEILLE Y RACINE
Los principales tragediógrafos clásicos franceses son Pierre Corneille (1606 – 1648) y Jean Racine (1639 – 1699). Podemos destacar, de Corneille, El Cid y, de Racine, Fedra.
LA COMEDIA: MOLIÈRE
Biografía:
Se llamaba Jean-Baptiste Poquelín, apodado Moliére.
Además de dramaturgo, fue empresario, director y actor especialmente dotado para la comedia.
Con su compañía recorrió Francia durante largas giras y gozó del favor de Luis XIV.
La leyenda cuenta que murió en el escenario, vestido de amarillo, representando su obra El enfermo imaginario.
Principales obras:
Sus comedias se caracterizan por su intención satírica: Tartufo, Don Juan o El misántropo.
Resúmenes de Oxford
